Avatar (2009)

Actores:
Sam Worthington – Jake Sully
Zoe Saldana – Neytiri
Sigourney Weaver – Dr. Grace Augustine
Stephen Lang – Colonel Miles Quaritch
Michelle Rodriguez – Trudy Chacon

Tenía años de no ver una película tan brillante, sublime, con una trama digna de las mejores tragedias griegas, con actuaciones que superan todo lo conocido, con diálogos bien pensados y mejor ejecutados. Que digo una película, ¡peliculón! Si señor.

Si es que eres un “americano”. O un niño. Un niño retrasado. Un niño americano retrasado.

Vaya pero que porquería me he metido a ver al cine, es la clásica, no, tachen eso, la diez millones de veces contada historia del “primer contacto”, indio-americano se entiende. Humanidad desea las riquezas de otro pueblo, chico intenta ganarse la confianza de la tribu, chico y chica se enamoran, chico es expulsado del pueblo por sus segundas intenciones, chico regresa como salvador, los malos mueren, chico obtiene chica y todos viven happily ever after. ¡Qué sarta de mierda!

La “historia” (por que hay que llamarla de alguna manera), sufre de todos los traumas que yo creía la ciencia ficción (y el storytelling en general) habían superado hace como 700 años, pero no, veo que los directores y guionistas gringos insisten en ofender a sus audiencias, asumiendo que todos son unos idiotas. Pero bueno, de los traumas hablábamos; la humanidad es superior, los aliens son unos simios ignorantes tribales que se la pasan de cántico en cántico y de ritual en ritual y el bien siempre triunfa sobre el mal.

No puedo extenderme suficiente sobre lo mala que es esta cinta, las actuaciones son pésimas ¡TODAS!, la historia es inexistente; leyeron cualquier novela de esto, o vieron cualquier película de lo mismo y se fusilaron todo. Creo que es la película más predecible que he visto en mi vida, le atiné al grado de saber que de alguna manera el chico se las ingeniaría para que su cerebro quedara permanentemente en su avatar. Vaya, si hubiera tenido el guión en la mano no me hubiera ido peor al tratar de saber que seguía después.

Es terriblemente decepcionante que una cinta con efectos especiales tan increíbles no pase de una estúpida historieta para niños que no saben leer, es aplastante saber que, como audiencia, somos insultados al extremo, es una película que te grita que eres un imbécil con un IQ menor a la talla de tus zapatos.

Salí muy enfadado del cine. Vi la versión en 3D y créanme, los efectos si que valen la pena. La calidad del 3D es poco menos que “mágica”. Es una tristeza indecible que se hayan desperdiciado en una calamidad como esta. Vaya, así de fácil: Atlantis: The Lost Empire, Pocahontas (¡si, las de Disney!) o Dance with Wolvers (y otras mil películas y novelas) cuenta exactamente la misma historia de una manera que es órdenes de magnitud mayor.

Es una historia que nos han empujado hasta el cansancio y estoy seguro que el inteligente lector reconocerá en al menos 10 libros y 10 películas que ya haya leído y visto. Y también estoy seguro que encontrará esta como la peor representación de la misma obra.

Si quieren ver efectos sublimes vayan a verla en 3D, pero luego no se quejen de que son tirados de lelos por más de dos horas y media.

¿Puntos buenos? Nada puede ser tan malo como para no tener algo mínimamente pasable, así que veamos, los homenajitos a Aliens son bien recibidos: la forma de las naves y la combinación de Ferro/Vazquez en Trudy y la aparición de ella misma como renegada, con su helicóptero pintado a la usanza de los cherokees, digo, los aliens azules estos. También me pareció reconocer un poco al Teniente Coronel Bill Kilgore de Apocalypse Now en el Coronel Miles Quaritch del bando humano (aunque se me escapa por que Cameron haría esto). Y algo muy agradable fue volver a escuchar a Wes Studi, en el papel del Gran Jefe Hao Azul, hablar en apache, a quién recordarán por su brillante interpretación de Magua en The Last of the Mohicans… De hecho estoy seguro que solamente por eso lo contrataron.

Pues ya está, no me extraña que tenga un puntaje tan alto en IMDB, si la mayoría de la gente son la audiencia ideal para esta película.

¿Por qué diablos Cameron, que ha participado en barbaridades como Aliens, The Abyss y The Terminator hizo esta enorme mugre? Bueno, dirigió Titanic, supongo que era de esperarse.

Leí en /film (de quienes hace mucho decidí que son un hatajo de incultos) que esta cinta lo posicionaba como el mejor storyteller moderno, o una grosería de ese tamaño. Y no se que sea peor, que un escuincle gringo haya escrito esa reseña, o pensar que fue un mono con un teclado.

Acabo de pasar casi 3 horas lamentándome por la humanidad. Por crímenes en contra de la inteligencia.

Ah, también leí por ahí que incluso contrataron un lingüista para inventar el lenguaje, o hacerlo más creíble. No valía la pena, en serio.

Efectos especiales:

Película, historia, guión, actuaciones:

Que pena, de verdad, que pena

Star Trek (2009)

Actores:
Chris Pine – James T. Kirk
Zachary Quinto – Spock
Simon Pegg – Scotty
John Cho – Sulu
Anton Yelchin – Chekov
Zoe Saldana – Uhura

Debo confesar que esperaba una porquería, sobre todo por que los promos parecían sacados de The O.C., con maquillaje excesivo y encima el efecto blur tan odiado de las fotos modernas…

Pero no, es una película excelente, una lección a George Lucas sobre como resucitar un clásico, y mejorarlo.

Efectos especiales geniales (excepto los phasers, seamos honestos, siempre han sido una porquería), buenas actuaciones, mantiene el humor de la serie original y escenarios épicos. En particular me gustó mucho que crearon una realidad alternativa (con viajes en el tiempo incluidos, por supuesto) de manera que ningún trekkie se molestará ni pegará el grito en el cielo con “¡eso no pasaba!”

La historia es la clásica de Star Trek: alienígenas amenazan con destruir al mundo y el I Can’t Hear You Over the Sound of How Awesome I Am Capitán Kirk deberá ingeniárselas para detenerlos, con la ayuda del siempre lógico Spock, el ahora más chistoso Scotty sublimemente interpretado por Simon Pegg (Shawn of the Dead, Hot Fuzz), la hermosa Uhura (Matrix), y los mozalbetes Chekov y Sulu, además del rediseñado Enterprise.

Puntos malos, si algunos, pero muy pocos: las estúpidas naves de transporte de personal, horribles, debieron haberlas modernizado, la ridícula escena de Kirk brincando del Corvette a toda velocidad, es tan mala como la del refrigerador de la última de Indiana Jones… Y otros detallitos que no merecen la pena.

Así que, si no la han visto ¿qué esperan? Es una cinta para cine, y una más que digna primera parte de la nueva trilogía de Viaje a las Estrellas.

Se extrañó el cameo de William Shatner, que muy bien hubiera entrado junto con el de Leonard Nimoy (y de hecho la escena planeada involucraba un holograma) pero ambas partes (el actor y el director) no llegaron a un acuerdo (parece que no monetario, sino de literalmente ponerse de acuerdo), y queda como una oportunidad desaprovechada, pero en fin, no todo se puede en esta vida.

5 estrellas, no merece menos, no puedo urgirles más a ver esta magnífica cinta, de las que ya hacían falta: Ciencia Ficción Epica.

Blindness (2008)

Actores:
Julianne Moore – Esposa del doctor
Mark Ruffalo – Doctor
Alice Braga – Mujer con lentes oscuros
Yusuke Iseya – Primer ciego
Danny Glover – Hombre con parche pirata
Gael García Bernal – Barman / Rey del pabellón 3

Confieso que no me gusta mucho el estilo de José Saramago, cansadísimo, casi sin puntuación, con frases de páginas de largo, que escribió “Ensaio sobre a Cegueira” (y no he leído), pero la película, según palabras del mismo Saramago, le hace tan feliz como el libro.

Fernando Meirelles (Ciudad de Dios), se dio a la tarea primero de comprar los derechos de la novela, nada fácil pues Saramago no vende derechos, pero yo creo le llegaron a su precio y le cayeron bien, y después a filmarla, y hay que decir que es una excelente película, la fotografía y ambientación son muy correctas, las tomas de normales a raras pero siempre adecuadas, y las actuaciones, excepto Gael García, que parece que no puso atención a las pruebas y talleres a los que sometieron a todos los actores y extras (para poder actuar como ciegos), son muy buenas.

Bueno, hay una epidemia de “ceguera blanca” en la ciudad, y nadie sabe ni como ni por que, pero se van infectando irremediablemente. La cinta narra las historias de varios personajes que por casualidad se conocieron gracias al drama de la enfermedad: el primer ciego y su esposa, el oftalmólogo que lo atiende y su esposa, el que le roba el coche al primer ciego, una prostituta, un barman…

Entonces el gobierno orwelliano los va encerrando a todos en un manicomio y les proporcionan comida, pero con la milicia impidiéndoles la salida.

Por si fuera poco con la ceguera, que da para mucha historia, el encierro hace todo mucho más interesante; la gente se divide en pabellones y mientras en dos hay gente decente y preocupada por los demás (en general), en otro hay abusivos que se dedican a cobrar por los alimentos, y ya tenemos toda clase de abusos posibles (si, mujeres a cambio de comida), y la consecuente ruptura de esa mini sociedad.

Una “reclusa”, la esposa del doctor (por que Saramago no nombró a nadie, y la película respeta eso), es inmune a la enfermedad y sufre enormidades al ayudar a los demás, al ser engañada por su marido, al darse cuenta que sobre ella recae la responsabilidad de salvar a todos. Ella es el líder por el simple hecho de que es la única que puede ver. Pero tiene que cuidarse de los ciegos verdaderos que están acostumbrados a no ver, y de su carácter noble y débil.

No pienso decirles que pasa al final, merece mucho que vean esta película, que más bien es un ensayo filosófico, un juego de ¿qué tal si…?, pero que acaba como una metáfora de la sociedad misma y de la naturaleza (combativa, pútrida y cruel) humana, y también de los sentimientos más nobles y altos que poseemos. La escena de las mujeres bañándose en el departamento es genial.

Creo que tiene de todo, ahí está el engaño del doctor a su esposa, provocado directamente por la ceguera. El asqueroso ciego real y el Rey del pabellón 3 tratando de aprovecharse de todos, el imbécil insufrible (que robó el auto al primer ciego) y acaba recibiendo lo que merece, el pavor, miedo e inseguridad de otro ciego real cuando al final se da cuenta de lo que está pasando, el incendio en el manicomio, la “violación” de las mujeres, la salida del supermercado…
Todos los sentimientos ahí están y muy bien logrados.

Se ha convertido en una de mis cintas favoritas, y ahora me tendré que leer la novela a fuerza.

Definitivamente:

Watchmen (2009)

Actores:
Malin Akerman – Laurie Jupiter / Silk Spectre II
Billy Crudup – Jon Osterman / Dr. Manhattan
Matthew Goode – Adrian Veidt / Ozymandias
Jackie Earle Haley – Walter Kovacs / Rorschach
Jeffrey Dean Morgan – Edward Blake / The Comedian
Patrick Wilson – Dan Dreiberg / Nite Owl II

¿Obra maestra o insulto a los fans y a Alan Moore?

Watchmen es originalmente (y primariamente) una novela gráfica, un comic. Y uno que ha ganado el premio Hugo. Fue intentado especialmente para diferenciar los pros de decir una historia en comic y no en cine, fue pensado para hacer notar la fuerza de una novela gráfica a diferencia de la pantalla grande. Uno tiene que leerla 4 ó 5 veces para apreciarla en su totalidad. Lo importante no es la historia que se cuenta, sino como se cuenta esa historia, ahí viene la creatividad y genio de Watchmen.

La idea era hacer una historia de superhéroes que no fueran maricones. Básicamente. Convertir la comedia de Superman y Spiderman en un drama, en una historia para adultos. Para gente que lee.

La película, bastante fiel a la historia, es una orgía de efectos especiales (algunos bastante malos) y carece del nivel de detalle que la novela, no solo en narrativa, como Las Aventuras del Carguero Negro, historia piratesca intentada como un cómic dentro del cómic, leído por un personaje en un puesto de revistas, que se entrelaza hermosamente (aunque el tema es muerte y destrucción) con la historia real (Watchmen), la historia del psicólogo que atiende a Roschach, el periódico que publica las historias y notas que nos van llevando en el avance de la guerra fría mundial (solo los sacaron al último, y nada importante)… No, no solo eso, sino en detalles en pantalla, en anuncios en la pared, en referencias culturales. En todo eso, Watchmen, no cumplió.

Pero no es que haya defraudado, es que, como la premisa del cómic dice, no se puede llevar a pantalla una novela gráfica de esta magnitud sin sacrificar muchos aspectos. Watchmen hace con el cómic lo que The Lord of the Rings con los libros: ponerle caras y escenarios “reales” a nuestra imaginación. No cabe duda de que la calidad visual de la película es como debería haber sido desde el inicio, mucho más oscura y detallada que los cómics, con personajes más creíbles.

Las actuaciones todas buenas en general, pero Roschach se lleva la cinta, definitivamente su actuación es la mejor, y que bueno que así sea, por que recuerden que es su diario el que narra la historia. Dr. Manhattan, por el otro lado, decepciona, queda flojo, el súper hombre, capaz casi de “milagros termodinámicos” aparece pusilánime… No es que en el libro haya sido muy distinto, pero pensé que harían algo al respecto. Como si hicieron con Ozymandias, le quitaron lo “gay” y le dieron un giro mucho más de acuerdo a su inteligencia y genio, más oscuro y misterioso. Nite Owl II y Silk Spectre II impecables también, pero sin mención especial. Y si Roschach robó pantalla, The Comedian se quedó con la otra mitad; entre los dos hacen que Watchmen sea dura y ofensiva. Excelentes actuaciones sin duda.

Y las personificaciones todas, absolutamente todas muy buenas. Maquillajes y efectos se unieron para hacer que esto funcionara.

En fin, es una historia alternativa de la guerra fría, en la que hay vigilantes enmascarados (sin poderes especiales) combatiendo el crimen, justo como le gusta a los yankees. La historia se centra en la segunda generación de estos valientes enfermos mentales, y en sus problemas y traumas. Vietnam, los rusos, violaciones, violencia extrema, tipos duros que gustan de romper huesos… y en medio de todo el Dr. Manhattan, un accidente en el laboratorio dejo a Jon Osterman en su nueva condición de…. ¿hombre cuántico? Y así terminan la guerra de Vietnam, con el poder de Dr. Manhattan, y así también mantienen a los rusos a raya. Pero se acaba retirando a Marte (noten el cráter Galle, en forma de carita sonriente, en verdad existe) y la amenaza de guerra atómica llega al máximo. Y es entonces cuando el plan de Ozymandias es llevado a cabo, un plan para salvar a la humanidad matando a una gran parte de ella. Lo único que no me hizo gracia es que quitaron los monstruos que salían de las “disrupciones del espacio-tiempo”, que eran como Cthulhus gigantescos, y no se por que, la verdad si esperan que el público se trague un súper hombre, uno que detiene balas sin tener poderes especiales, y todos los demás con la condición física y aptitudes de Batman, ¿qué les costaba dejar los monstruos dimensionales?

De cualquier manera una muy buena película, creo sinceramente que es lo mejor que se podía hacer para adaptar la novela, y si de todos modos alguien lo iba a hacer, mejor que lo hicieron bien, respetando la historia, respetando a los fans, e ignorando a Alan Moore, que de todos modos siempre estuvo en contra de la adaptación.

Merece:

Los que quieran la novela gráfica, ya saben dónde conseguirla.

Vicky Cristina Barcelona (2008)

Actores:
Rebecca Hall – Vicky
Scarlett Johansson – Cristina
Javier Bardem – Juan Antonio Gonzalo
Penélope Cruz – Maria Elena

No se crean que ando viendo chick flicks por puro gusto, pero esta me la recomendaron, muy buena según la mayoría de los críticos yankees que ya se sabe están enamorados del inepto de Woody Allen y sus películas aburridísimas.

Pues bueno, Woody Allen dirige, escribe y actúa en esta película, solo que la actuación la hace bajo su forma femenina de “Vicky”. Si, en realidad el personaje parece un Woody femenino y con ligeramente menos capacidad para decir absolutamente nada con muchísimas palabras, tics nerviosos y gimoteos: cantinflear para que nos entendamos. Solo que cantinflas tenía gracia, Allen siempre ha parecido retrasado mental y Rebecca Hall no se queda corta en su interpretación.

La cinta es… bueno, una telenovela que de casualidad dura dos horas y es llevada por un director (!) de cine. Y ya.

Es una historia mediocre y sin chiste del que yo llamo European American Dream; a saber, turistas yankees en el viejo mundo, disfrutando de la vida mediterránea, buen vino, buena comida, buenos paisajes. Es un chick flick en toda forma, el tríangulo amoroso está ahí, el matrimonio fracasado también, y no puede faltar la duda ante la costumbre y el futuro esposo insípido que solo piensa en Wi-Fi y pantallas de plasma en el flat en Nueva York contrastado con el “interesantísimo” artista español que escucha guitarra clásica, toma la vida con el no-bullshit approach y vive una vida de opulenta decadencia (nótese que casi no se basaron en Picaso para el papel de “Guan Antonio”). Esto es, un estereotipo tras otro.

Como en toda buena telenovela, los actores son la guera, la morena, la histérica y el artista. Ni más ni menos que puestos en el escenario de una ciudad con historia, un pueblo encantador, el countryside europeo, y somos guiados a través de toda la cinta por la narración en off, que no puede faltar en las películas para gringos, que ya se sabe les tienen que explicar todo, incluso las más simples historias de canción de Enrique Iglesias.

Si no la ven, mejor. Es entretenida, pero ni siquiera llega a palomitera, eso si, sin menospreciar a ninguna mujer, estoy seguro que le encantará a cualquiera; ya se sabe el atractivo que estas historias tienen para ellas: locaciones exóticas, amantes exóticos, vino, seducción…

Lo peor de todo es que a pesar de ser una historia simple y sin chiste, pretende tomarse muy en serio, a cada vuelta nos esperan más y más complicaciones, todos aman a todos, todos están locos, todos se engañan mutuamente… Tantas “complicaciones” que resulta completamente ridícula, risible y, peor, absurda. Woody, you tried too hard.

El Mega Chick Flick del mes merece:

Black Snake Moan (2006)

Actores:
Samuel L. Jackson – Lazarus
Christina Ricci – Rae
Justin Timberlake – Ronnie

No tengo muy claro que esperaba antes de ver esta película, pero me hizo pasar un buen rato. Es de rednecks, en el sur de los estados unidos y es la historia de la golfa (no prostituta, al menos no 100%) local.

Rae se la vive de fiesta, drogándose, bebiendo, y dejando que un negro del cuádruple de su tamaño le haga el favor a cambio de más drogas. Su novio, Ronnie, parte hacia las fuerzas armadas de su país, como carne de cañon (aceptémoslo, Timberlake no sirve para nada más) y su mejor amigo intenta tomar ventaja de Rae la primera noche que este (el novio) no está.

Así es como Rae pierde el brassiere y los Daisy Dukes (shorts de mezclilla bastante cortos) y se la pasa así toooda la película para deleite nuestro. De ahí tan solo la película saca el 80% de su calificación

Bueno, Lazarus, un negro a quién su esposa acaba de dejar por su mejor amigo, se la encuentra golpeada y decide ayudarla, the good christian way y la encadena al calentador de su casa, la cuida hasta que mejora y después la deja encadenada unos muy buenos días más.

Para esto ya nos enteramos que Rae además de todo lo que es, es ninfómana, se le avienta a todo lo que se mueva, grande o pequeño, niño o viejo. Y eso explica el por que de su actitud tan lasciva y contoneante, y además cómoda en ropa interior, semidesnuda.

Pero me desvío, la película no trata de la señorita Riccie en ropa interior, aunque siendo honestos es la única razón por la que conseguirán este filme. En fin, como es una historia en donde el bien siempre triunfa, Lazarus consigue que Riccie se aprecie como ser humano y reforme su retorcido e indolente (y más interesante) camino. Unos tragos después, mezclados con algunas canciones de blues interpretadas por el mismísimo Jackson, y después de bailar y cenar, tenemos que Rae es toda una señorita, lista para recibir a su novio, que regresa a los pocos días pues lo corrieron de la armada por marica: no podía disparar una pistola.

Por cierto, la actuación de Timberlake es supremamente miserable, es de las peores que he visto en mi vida y no se como es que nadie se dio cuenta que lo único que hizo fue “achafar” la película. Una basura completa de actor el Backstreet boy este.

Para no hacerles el cuento largo, véanla, se van a entretener un rato, no es una mala cinta y pues que les digo, ¡Christina Riccie desnuda y en ropa interior dos horas!

Solo por eso:

Wall-E (2008)

Actores:
Ben Burtt – WALL-E / M-O (voz)
Elissa Knight – EVE (voz)

A mi este tipo de películas (Nemo, Madagascar, Buzz Lightyear, Cars) se me hacen una reverenda porquería que solo te pueden gustar si tienes menos de 5 años, claro que mucha gente tiene esa edad mental y entonces resulta comprensible. Tengo algo en contra de objetos inanimados o animales parlantes.

Pero Wall-E me gusto. Evidentemente por los escenarios astronómicos, una Tierra desolada, hiperespacio, los anillos de Saturno (que en el trailer yo pensaba eran la superficie de una supergigante azul) y unos robotitos adorables que solo saben decir dos o tres palabras.

Narra las aventuras de Wall-E, un basurero, su mascota, una cucaracha, Eve, una especie de iPod con ojos y lo que queda de la civilización humana a bordo del Axiom, un hatajo de gordos sin remedio, pero de buen corazón todo, y la lucha por regresar a la Tierra para… plantar árboles de pizza.

Muy recomendable, los mantendrá pegados a la pantalla y los divertirá. De no ser por la pésima elección de música, le hubiera dado 5 estrellas.

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008)

Actores:
Han Solo como Indiana Jones
… y un montón de simios.

Ya había pronosticado que esta película sería mala, pero jamás imagine a que grado. Perdón por haberle dado 3 estrellas, fui un loco.

En primera tenemos que sufrir al insufrible de Laia Shabuf, y para más inri, prepárense… ¡resulta ser el hijo de Indy! ¡Blasfemia!

Encima de eso tenemos extraterrestres seres interdimensionales en la cinta. En ruinas a lo Tomb Raider.

Bueno, no tiene ni caso decirles de que se trata esta porquería, mejor no la vean y ahórrense la rentada, o renten alguna de las anteriores, que si que valen la pena.

Viendo el detrás de las cámaras que viene en la versión de un disco, Spielbergio nos cuenta como Lucas insistía e insistía con la idea de los extraterrestres, y el se negaba por que eso no tenía mucho sentido en una historia del Doctor Jones. Pero a Lucas se le ocurrió cambiar “extraterrestres” por “interdimensionales” y fue con Steven y “mira tu, que no son aliens que son seres interdimensionales” y, en palabras de Spilbergio: “de repente todo tenía sentido, era interesante y la trama correcta” o algo por el estilo.
Para vomitar y muestra si es que algún día ha habido una, de que los gringos son unos imbéciles.

De verdad que tristeza y que desgracia que hayan convertido al héroe de nuestras infancias en esta basura interdimensional.

No puedo darle cero estrellas por que soy un sentimental.

Ah, y todo eso de las calaveras de cristal: homeopatía barata.

Buffalo ‘66 (1998)

Director:
Vincent Gallo (y escritor también)

Actores:
Vincent Gallo como el idiota de Billy Brown
Christina Ricci como la lela de Layla
Mickey Rourke – el apostador
Rosanna Arquette – la verdadera Wendy Balsam

Pues… parece que el tal Vincent Gallo se cree director. Y actor y escritor. Jamás he visto una película tan rebuscada, pero al mismo tiempo tan completamente imbécil. Los diálogos son de 5 minutos por frase, por que Vincent se la pasa repitiéndolos como retrasado mental.

El idiota este sale de la cárcel, como no podía ser diferente para la escoria como el, y rapta a una chica que se encuentra en una clase de ballet. Abusa verbalmente y físicamente de ella, y ¡la pobrecita resulta aún más dañada que el, pues le gusta el trato!

Visitan a sus padres (del retardado) y son la clásica familia americana de padre abusador y madre idiota, pasan escenas de la infancia de Vincent y fue tan traumática que le quemó todas las neuronas que tenía, que no eran muchas. Bueno, se supone que Billy Brown les ha mentido y trabaja en el gobierno, y les envía cartas a cada rato, y le exige a Layla/Wendy que se comporte como toda buena esposa de un animal machista.

Todo es una narración de abuso, idiotez y muy poca imaginación en los diálogos. Para más inri, el direcorcillo se cree de arte. Algunas escenas, absolutamente ridículas, como cuando su padre le canta una canción a Layla, o cuando esta baila tap en pleno boliche, cambian la iluminación y hacen parecer como una pésima imitación de películas viejas, con spotlight de color al centro.

La escena que más me gusto, es cuando nos enteramos por que el hijoputa fue encarcelado: aposto 10K a Buffalo (¡qué imaginación de Vincent!… nació ahí, la película se llama así…) y el apostador, interpretado por Mickey Rourke, lo tiene sentado enfrente como niño regañado, y le dice que o asume responsabilidad de un crimen que el no cometió, o cosas muy malas le pasarán a el y su apestada familia.

Wendy Balsam, el nombre ficticio que le hace tomar a la raptada, se los encuentra en un café, Denny’s, y con su prometido se burlan a más no poder de Billy (incluso el nombre es el estereotipo gringo del niño lelo), que la idolatraba desde 3ro, y de que sea tan patético de nombrar a su “novia” igual.

Cada figura de autoridad que se encuentra en su triste vida, el apostador, el hotelero, el novio de Wendy, son vistos por Billy como dioses todopoderosos, lo cual demuestra que está traumado y solo puede agredir a los más débiles que el.

Pues acaban en el motel, ya era de esperarse, y los traumas de Brown son aún más evidentes que su retraso mental, otra escenita “artística”, la bañera, y el como niño chiquito subnormal sin moverse.

Y el final, dos por que esto es culto, en uno Billy va a buscar a Woods, que era el que le recomendaba por quien apostar, a su club de strippers, lo mata de un balazo y se suicida. Sus padres están en su tumba, su madre azotando su mano como la loca que es y su padre diciendo que tiene hambre. Se van a comer.

El otro, el final feliz, se arrepiente, regresa por “su chica” y viven felices por siempre.

Ganó premios en todos lados, pues los “críticos de cine” consideran estas tonterías arte.

En fin, una reverenda porquería de película.

Y esa única estrella es por que Christina Ricci sale muy sexy toda la cinta, es lo único que vale la pena de verdad.

Arráncame la Vida (2008)

Actores:
Ana Claudia Talancón – Catalina Guzmán
Daniel Giménez Cacho – Andres Ascencio
José María de Tavira – Carlos Vives

No he leído el libro (ni pienso hacerlo), así que aquí hablaré solo de la película.

Se supone que trata de la vida de Catalina Guzmán, de 15 años, una poblanita hija de un campesino, muy humildes, muy del pueblo, que se cruzan por azares del destino (no se sabe como) con el General Andrés Ascencio, héroe de la revolución y tipo de mano dura, que acaba por gustarle la chamaquita y, como no, se la roba y se casa con ella, quieran los demás o no.

Así que estamos hablando de las décadas de los 30 y 40, para que nos situemos históricamente. El machismo está en su apogeo y más tratándose de un generalazo.

Todo eso está muy bien, excepto que no se ve por ningún lado. Si, concedo, a vistas actuales el machismo interpretado por Daniel Gimenez Cacho es monumental, pero si consideramos que estamos hablando de aquellos tiempos, la cosa sale más bien debiendo. Uno se queda esperando una o dos bofetadas a Catalina, que nunca llegan, o una o dos prohibiciones, que nunca suceden, al menos uno o dos regaños. Por ningún lado.

Entonces, el general no era tan malo como lo pintaban. La niñita vivía de lujo, le cumplían todos sus caprichos, hacía lo que quería y ni quien se lo impidiera. Incluso, válgame, tenía un amante, a sabiendas del esposo, y nadie decía nada. Ojo que el general también tenía sus amantes e hijos regados, pero al menos no lo escondía o negaba. Catalina, la única vez que fue confrontada, mintió sobre su amante. ¿Pos no que muy machina?

Pues también salió debiendo en eso. En fin, como se que les interesa muy poco esta cinta, les contaré el final, como es mi costumbre, para ahorrarles el boleto. Catalina, después de que el general (de nuevo, consideren la época) la trató como reina, le compro de todo, le permitió amantes (que haya tenido uno, pues por pendeja, digo, por poblana) acabó asesinándolo vilmente con un thécito mugriento que le compró a una prostituta gitana.

Eso, claro, después de que el general mandara matar al director de orquesta hippie comunista que hacía las veces de amante de Catalina. Pero es que Carlos Vives, al ser comunista, iba en contra de todo lo que Ascencio representaba, al grado de que el y sus amigos planeaban traicionar al general. Pues este, en lo único que le hacía honor a la época y título, era que mataba a sus enemigos.

Pues se muere el tipo, y encima ¡le deja todo a la escuincla! Que ya para esto tenía sus buenos 30 años.

Ahora, la película es mala. La narración es aburridísima, jamás pasa nada, tan no suceden cosas que al final uno sale preguntándose de que trato el filme. Si Niñas Mal fue una colección de chistes malos y mal contados, Arráncame la Vida es una colección de chistes buenos pero sin hilación alguna. Y lástima, por que uno si se ríe varias veces con las ocurrencias del general, en particular recuerdo la escena cuando Catalina le pide que busque a Carlos, pues nadie lo encuentra, y Ascencio está jugando dominó con sus compinches:
-¿Y qué vas hacer?
-¡Pues abrir juego, qué me tocó la mula de seises!
Sublime.

Pero de ahí en fuera es mala con M. Como toda película mexicana que se precie, tiene narración en off, pero no narra nada, simplemente afirma lo que va sucediendo. Y al final la cosa termina sin tener tema, definitivamente un par de boletos de cine desperdiciados.

Será la película mexicana con mayor presupuesto de la historia (y se nota en la fotografía, vestuarios y escenarios, todos muy monos eso si), pero de que mejor olvidarla… mejor no haberla visto.

Ah, y si, Ana Claudia Talancón, atriz mexicana que se precia, se desnuda, ¡no podía ser de otra manera!

Dedicado a los que dicen que solo hablaré de astronomía.